2025 年開年，設計界便迎來多場 “重磅發聲”—— 從象征國家權力的白宮 LOGO 迭代，到定義時尚語境的秀場布景，從承載企業歷程的周年標識，到傳遞東方書藝的海外展覽，不同領域的設計作品以各自的方式，詮釋著 “設計如何成為身份、場景與文化的載體”。這些事件看似分散，卻共同勾勒出當下設計的核心邏輯：好的設計從不只是 “視覺好看”，更是 “意義的精準傳遞”。
當地時間 2025 年 1 月 20 日，特朗普宣誓就任美國第 47 任總統，而在就職典禮前幾小時，白宮官方 LOGO 的更新更先一步引發關注 —— 這一次，設計摒棄了拜登執政時期的 “單色調星條旗”，換上了充滿視覺張力的 “彩色星條旗”，以鮮明的色彩對比，完成了一次 “政治形象的視覺重置”。
在設計語言中，色彩從來都是 “無聲的宣言”。拜登時期的白宮 LOGO 選擇單色調，更多是通過 “低飽和、統一感” 傳遞 “沉穩、延續” 的執政基調；而特朗普新版 LOGO 的彩色星條旗，則用紅、白、藍三色的高飽和呈現，強化了美國國旗的符號辨識度，暗含 “活力、變革” 的信號。這種色彩上的 “從簡到繁”，本質是對 “權力形象” 的重新定義 ——LOGO 不再是單純的 “國家標識”，更成為執政者傳遞執政理念的視覺媒介。
值得注意的是，白宮 LOGO 的迭代并非 “徹底顛覆”：星條旗的核心元素得以保留，確保了國家符號的連續性；變化的只是色彩表現形式，既避免了 “符號斷裂” 帶來的認知混亂，又通過細節調整實現了 “政治語境的切換”。這種 “守核求變” 的設計思路，為 “具有象征意義的官方標識更新” 提供了重要參考 —— 當設計承載的是 “公共權力” 時，平衡 “傳統符號” 與 “新表達”，才是關鍵。
當人們對奢侈品秀場的印象還停留在 “水晶燈、絲絨幕布” 的奢華語境中時，Prada FW25 的秀場設計卻用 “腳手架” 打破了這一慣性 —— 設計工作室 AMO 在 Prada Fondazione 內搭建起工業感十足的腳手架結構，鋪上 Catherine Martin 設計的觸感藍色地毯，觀眾坐在樸素的混凝土長凳上，模特則在腳手架之間穿梭走秀，一場 “反傳統” 的時尚場景就此誕生。
這場設計的核心創新，在于 “對時尚秀場‘場景功能’的重構”。傳統秀場強調 “距離感”—— 奢華布景是為了凸顯服裝的 “高端屬性”，卻也拉開了觀眾與時尚的距離；而 Prada 選擇的腳手架，原本是 “施工工具”，代表著 “過程、建構、未完成”，將其引入秀場，實則是在傳遞 “時尚不是成品的堆砌，而是‘創作過程的動態呈現’”。模特在腳手架間行走，每一步都與 “工業感的結構” 形成碰撞，讓服裝的材質、剪裁在 “粗糲與精致” 的對比中更具張力。
更巧妙的是 “材質的平衡術”：冰冷的腳手架、堅硬的混凝土長凳，與柔軟的藍色地毯形成 “觸感反差”—— 前者打破奢華的 “刻板印象”，后者則保留了奢侈品應有的 “質感體驗”，既避免了工業風的 “生硬”，又不讓奢華陷入 “油膩”。這種場景設計，讓 Prada FW25 的秀場不再是 “服裝的展示臺”，更成為 “時尚理念的對話場”。
2025 年，成立于 1955 年的北京市政工程設計研究總院（簡稱 “北京市政總院”）迎來 70 周年，其發布的周年 LOGO 以 “1955-2025” 的時間跨度為軸，搭配 “七秩向新 智越未來” 的口號與 “BMEDi” 的企業縮寫，將 70 年的發展歷程與未來愿景，濃縮進簡潔的視覺符號中。
在這款 LOGO 的設計里，“時間感” 與 “行業屬性” 被精準融合。“1955-2025” 的數字設計采用 “厚重字體”，通過筆畫的扎實感傳遞企業 “70 年深耕市政領域” 的沉穩積淀；而 “七秩向新 智越未來” 的文字則選用 “略帶科技感的線條字體”，與 “市政工程” 的 “技術屬性” 和 “未來向” 的發展方向相契合。兩者的搭配，既回顧了 “從 1955 年起步的咨詢設計之路”，又點明了 “覆蓋工程項目全生命周期” 的現代服務能力。
更重要的是，LOGO 沒有陷入 “周年慶設計” 常見的 “復古堆砌”—— 沒有用傳統市政元素（如橋梁、道路）做直白裝飾，而是通過 “文字排版的節奏” 和 “色彩的克制”（推測以企業 VI 色為基礎，避免過度花哨），讓 LOGO 既符合 “市政行業的專業調性”，又具備 “現代企業的品牌質感”，成為 “企業歷史與未來的視覺橋梁”。
2025 年 2 月 12 日至 3 月 27 日，東京銀座 ggg 畫廊迎來 “書藝問道 —— 呂敬人的書籍設計之路” 展覽，這場展覽不僅是對呂敬人書籍設計生涯的梳理，更是一次 “中國書藝文化的海外對話”。展覽中，全尺寸復制的宋代朱熹書法千字文拓本、十米長卷《圖說五百阿羅漢詳解》，以及 27 本帶詳細圖注的中國藝術文化書籍，共同構建起 “傳統書藝與現代書籍設計” 的交融場景。
呂敬人的書籍設計，從來都是 “文化的再創作”。以宋代朱熹書法千字文拓本的復制為例，他沒有簡單 “復刻古籍”，而是通過現代印刷技術還原書法的筆墨肌理，同時用 “輕量化的裝幀” 讓千年書法走出 “博物館的玻璃展柜”，變得可觸、可閱；十米長卷《圖說五百阿羅漢詳解》則打破了傳統書籍的 “單頁局限”，用 “長卷形式” 模擬中國傳統書畫的 “展開式閱讀體驗”，讓讀者在翻閱中感受 “東方美學的敘事節奏”。
而 27 本帶圖注的中國藝術文化書籍，更體現了 “書籍設計作為文化翻譯者” 的角色 —— 呂敬人通過精準的圖注排版、章節劃分，將中國傳統藝術中的 “留白、意境” 等抽象概念，轉化為 “讀者可理解的視覺語言”。這場在東京舉辦的展覽，也因此超越了 “個人作品展” 的范疇，成為 “中國文化通過書籍設計走向世界” 的一次實踐：當書籍設計兼顧 “傳統內核” 與 “現代閱讀習慣”，它便能成為跨越文化邊界的 “溝通媒介”。
回顧 2025 年初的這四件設計事件，我們不難發現：白宮 LOGO 的色彩變革，是為 “政治理念” 找視覺形式；Prada 秀場的腳手架布景，是為 “時尚語境” 找場景形式；北京市政總院的周年 LOGO，是為 “企業使命” 找時間形式；呂敬人的書藝展，是為 “文化傳承” 找傳播形式。
這些設計之所以值得關注，并非因為它們的 “名氣”，而是因為它們都抓住了設計的核心 —— 不沉迷于技巧的炫技，而是回歸 “表達的本質”。無論是國家符號、時尚場景、企業標識還是文化傳播，好的設計都能精準地將 “無形的意義” 轉化為 “有形的視覺或場景”，讓觀眾在看到、感受到的瞬間，讀懂其背后的故事與價值。這，正是設計在當下最珍貴的力量。
